獨立刊物｜design for more ，關注無意識設計的《DEMO》
大學讀了四年設計學院，跟著教授學習設計原理、設計方法，而到底「何為設計？」依舊是個謎，每次執行的過程對它都有新的看法，彷彿終其一生都不會有標準解答。
如同這本書想傳達的「透過這本雜誌，呈現一些關於設計不一樣的角度和觀點，它並非提供一些明確的答案，反而是拋出更多可能具有探討價值的問題。」
拋磚引玉，會是我給這本雜誌最佳註解。
▍《DEMO》design for more
在上海的市集伍德吃托克上，DEMO 坐在我們攤位隔壁，沒有太過招搖的擺設，簡單的明信片與雜誌是攤位的全部，樸實的如同這本雜誌想傳遞的精神。
「你好，我們是一本設計雜誌……」我時不時可以聽到她們的介紹，心也飄向她們手中的書。
他們是 DEMO，一本專注於呈現「設計」不同角度和觀點的獨立雜誌。
最讓我著迷的是第一篇章 — — 採訪不同的設計師。
獨特的觀點彷彿浪潮般，一波波地往我腦門直撲而來;而有趣的是 DEMO 站在一個高處，用極其廣的視角俯視這片海、分析所謂「設計」。
「哲學家海德格爾提出現代主義過度理性、模式化社會引起的存在感缺失與身份焦慮，正在以極端的方式在互聯網時代發生。」看似一段理論性的陳述，卻間接地以社會化的過程反映在設計師的作品，點出「人們因真實性的缺失，對觸覺的渴望將會回潮」，正當我還在斟酌其意，眼睛已經忍不住飄向下一段。
「批判性設計，即設計師不以常規解決問題作為設計出發點，而是以設計作為載體去討論社會化問題。」我激動得像發現新大陸般拿起筆畫了又畫。
又是一個大浪來得猝不及防。
「設計的權利，並非只掌握在那些訓練有素，經驗豐富的專業設計師手中，更多時候，它被行使於普羅大眾的日常創造之中，他們往往從未有過『設計』的初衷，而我們也著迷這種無意識的『設計』動機以及所塑造的結果。」
翻開序，我被這句話深深吸引。
「無意識的設計」我嘴裡反覆著這句話，很有意思的觀點。設計的名詞解釋即「經過計劃且安排的」，而無意識的設計又會是什麼呢？
書中，攝影師李松鼠呈現了一組生活在北京衚衕里的人如何停放自行車，以及他們花式百出的自行車防盜措施，他們用自己的思維方式解決身邊的問題。
看著這些作品總覺得荒謬卻又合理，讓人忍不住會心一笑，幽默！
設計，是為了要解決問題。一個符合當地生活狀態下延伸出來的設計結果，何嘗不是一位設計師呢？
隨著閱讀走到本期封面故事 — — ATM 機器。DEMO 拋出了一個很有趣的議題，「觸覺」在我們日常中扮演了什麼樣的角色？設計者如何讓原本「被動」按鍵成為「主動」的存在？
這讓我意識到，一個產品如何觸發人類行為一連串的過程，其實都是經過設計的。
我忍不住笑到，一個小小設計的背後控制著人類行為其實是複雜的心理學，而我們使用的當下卻不自知的「被設計」而樂在其中。
ATM 隨著無紙化社會的演進，進入了一個尷尬的位置，曾經作為不可獲缺的發明，如今緩慢地被取代。從金屬貨幣、紙幣、銀行卡到至今手機支付，無紙化的消費型態正在重構我們對金融市場的認知、對貨幣的認識。
演進的過程，正在改變我們的生活方式，大眾身在其中而不自知，它延伸出的現象與問題是大家所未曾正視的;而 DEMO 想要的，正是提出它、看見它、並期待大眾思考它。
正當我還沉靜在 ATM 所提出的觀點，翻到下一頁，橘色的背景配上黑色的底圖，把我帶入了情境中，危險的訊號從書頁浮現。
一個壞故事，一個讓人看了臉紅心跳的壞故事。
從設計思維跳到閱讀理解，腦子從理性轉到感性，像是突然被溫柔環抱而感到窒息。
「炮友和戀愛不一樣，是理性打著慾望的幌子，或者慾望打著理性的幌子，一起在玩弄感情。」
有意思，正當我要拿起筆，猶豫了一下，橘色的底配什麼顏色的筆好？看了一圈我的筆盒，任何原子筆都具破壞性，最後拿起黃色蠟筆，調性一樣，可以。我滿意地看了一下，彷彿暗中提醒著你、卻不過分招搖影響畫面的協調。
具有詩意、帶點哲學，讀完有些意猶未盡。「怎麼設計雜誌也搞文學……」，我忍不住嘀咕。
另一個引起我興趣的是靜物造型，佐以一段文字闡述其理念，有點玄、有點難理解。
「未來每一期都會從原材料做出發，探討其使用價值，與經過大批生產的結果，間接使大眾思考設計的另一層面。」
市場上很少見以原材料做大片拍攝，多半呈現產品結果，而忽略了其原始樣貌。透過這個專欄，他們賦予原材料發聲的管道。
閱讀的過程，我發現很重要的一點，他們把「過程」帶進來。
許多雜誌呈現的是一個結果，一個設計過後的呈現，忽略了如何走到這一步中間會經過的各式層面，包含設計的演進、符號的意義、社會化的影響等等。
看完整本雜誌我會說它幽默卻富含深度，透過不同角度重新審視「設計」這件事，值得你細細閱讀。
▍關於 DEMO
《DEMO》design for more，由兩個編輯和一個策展人共同組成，是一年兩期的設計雜誌。
起初他們只是對設計、藝術、建築有相同的興趣愛好，並且對大眾雜誌呈現的內容有所疑惑，「中國雜誌缺乏對設計產品獨特的觀點與視角，抑或是太過專業，大眾閱讀較為困難。」由此開啓了「為大眾設計」的初衷。
質疑，是激發行動的瞬間。
DEMO 發現來自普羅大眾無意識下所做出的設計 Anonymous 「design」，與消費市場無關卻更具備創造力的體現，而這群無聲的設計師，卻沒有人去報導、去挖掘，「我們從來不覺得設計只是在擁有設計力的人手裡，民間的或者無意識的設計有時會更有趣一些。設計作為傳遞給大眾的媒介，是一個過程，非單純的結果。」
出於對中國雜誌充滿譯文的感慨，作為媒體自己的聲音去哪了？於是 DEMO試著用有趣的話題包裝，把產品與不同科學（哲學、人類學、社會學、科技等）做跨界探討，透過國外的記者和攝影師實地考察、拍攝，獲取一手素材。
他們仨皆有全職工作，帶點佛系、帶點任性，不在意閱讀量的方式經營著公眾號。
「許多時候只是一個靈光乍現，決定要寫這個主題，哪怕它不夠成熟與完整，而是希望能激起大家重視與討論。」三人各有各的側重點，講述政治、歷史、藝術，多元的視角、有趣的切入點，組成了 DEMO 這個平台。
「雜誌不是那麼容易過時的東西。」DEMO 在採訪里說到，我深深的被這句話感動。
在紙本消亡的年代，依舊有人堅信雜誌存在的意義與價值是多麼不容易，他們帶著自己堅信的理想，在主流的浪潮中，努力開闢一條新的道路。未來，DEMO 會持續在這個領域有更多元的發展，新的一期也正在製作中，敬請期待！
（採訪及圖片來自Demo Studio)
本文首發公眾號：文創聯合
